Die Teufelsszenen des Redentiner Osterspiels

Dies ist eine Stellenlektüre der Teufelsszenen des Redentiner Osterspiels. Sie befasst sich mit der Darstellung Luzifers, der Frage nach dem Ziel der Szenen und ihrer anzunehmenden Wirkung auf die Zuschauer.

Interpretation

Kontrastierung des Höllenspiels zum Auferstehungsspiel

Christus und Luzifer werden einander als Spitzen zweier kontrastierender Hierarchien gegenübergestellt. Ihre Unterschiede werden zur künstlerischen Darstellung der heilspädagogischen Absicht des Stückes genutzt.[Linke 1967: 95] Die Gegensätze werden dramaturgisch in ihrem Antagonismus und atmosphärisch in Luzifers Reich als Gegenwelt zum Reich Gottes dargestellt. Hierbei werden kontrastierende Motive wie Licht und Dunkel, Gut und Böse, Stärke und Ohnmacht verwendet.[Linke 1967: 96] In der Darstellung des Kontrastes zeigt sich auch der Grund für Luzifers Niederlage. Luzifer muss seine Herrschaft auf Furcht gründen und versucht sein Regiment zu legitimieren, indem er sich selbst die Opferrolle zuschreibt (V.1044-1086), während Gottes Herrschaft allgegenwärtig und vollkommen ist. Gottes Erhabenheit wird dem Niederen und Gemeinen der Teufelswelt gegenübergestellt, seine Würde wird mit Luzifers Komik kontrastiert.[Linke 1967: 97]

Gebrauch von Komik

Dramaturgisch betont die Komik der Teufelsszenen die unaufhebbare Dualität zwischen Gott und Luzifer und löst die Spannung, die sich durch das Geschehen bei den Zuschauern angestaut hat.[Schuldes 1974: 87] Theologisch und didaktisch soll sie die Zuschauer in ihrer Glaubenszuversicht zu bestärken und gleichzeitig ermahnen, dass auch sie sich eines Tages vor dem Letzen Gericht verantworten müssen.[Linke 1967: 95] Merkmale der Komik sind die Übernamen, die die Teufel den Sündern geben, um sie zu verhöhnen.[Linke 1967: 93] Sie nennen den Fleischer „Sülzfuss“ (V.1560) und den Priester „Renn-um-den-Altar“ (V.1560). Auch die Teufel selbst tragen komische Namen. Einer heißt „Funkeldune“ („Sternbetrunkener“ [Schröder 1840-1916: 18] oder „sternhagelbesoffen“[Schottmann 1986: 250]), ein weiterer trägt den selbsterklärenden Namen „Crumnase“. Luzifers Haltlosigkeit hat ebenfalls komische Züge, wenn er nach wutentbranntem Gezeter in weinerliche Betrübtheit verfällt und leise jammernd von seinen Teufeln von der Bühne getragen werden muss (V.1976ff). So wendet sich Luzifers Komik schließlich gegen ihn selbst. Der Herrscher der Hölle wird zum Narren, über den das Publikum lachen kann.[Schuldes 1974: 87]

Unangenehme Sinnesreize

Luzifers Domäne ist das Unangenehme und Unappetitliche.[Linke 1967: 97] Er belohnt seine Teufel mit faulen Eiern (V.1353) und Schweinekot (V.1469). Dies wird mit Komik verflochten, wenn Luzifer sich bei den Teufeln nicht mit „dafür habe Dank“, sondern mit „dafür habe Gestank“ (V.1389) bedankt. Dies dient sowohl der Belustigung, als auch der Kontrastierung.[Linke 1967: 97] Während Funkeldune von Luzifer in ein übelriechendes Exil verbannt wird (V.1672), trägt der Priester „das Weihwasser an der Nase und den Weihrauch im Nacken“ (V.1823f). Luzifer erweist sich ihm gegenüber als völlig machtlos und wird selbst zum Übertölpelten[Schuldes 1974: 99] Je nach Kontext werden dieselben Begriffe entweder als Belohnung oder als Bestrafung benutzt. Sobald Luzifer und die Teufel wutentbrannt die Kontrolle über ihre Emotionen verlieren, weisen sie den Dingen ihren üblichen Wert zu und gebrauchen sie als Beschimpfungen.[Linke 1967: 98] Dies beweist ihre verleugnete Natur als gefallene Engel, die nicht vergessen haben, was Rein oder Unrein ist. Ihre anfänglich demonstrierte Wertschätzung des Unreinen ist nicht natürlich, sondern Produkt ihres Eigenwillens.[Linke 1967: 98]

Emotionale Ausbrüche Luzifers

Luzifer ist launisch, seine Stimmung schlägt in kürzester Zeit von einem Extrem ins nächste. Brutalität wird zu Sentimentalität, Hohn weicht Wehleidigkeit.[Linke 1967: 96]Nicht nur die Stimmungsschwankungen selbst, sondern auch die Intensität seiner Emotionen sind hierbei auffällig. Sie zeigen Luzifers innere Zerissenheit, da er nicht nur mit Gott, sondern auch mit sich selbst im Zwiespalt steht.[Linke 1967: 96] Seine Stimmungsschwankungen dienen teilweise der Belustigung, teilweise der Kontrastierung, da sie Luzifers wahre Machtlosigkeit zeigen. Den Zuschauern wird deutlich gemacht, wie beschränkt Luzifers Macht eigentlich ist.[Wolff 1970: 425] Es ist ihm nicht möglich, Gottes Reich eine eigene Schöpfung entgegenzusetzen und so muss er sich damit begnügen, die bestehende Ordnung zu verhöhnen, zu verspotten und zu pervertieren.[Linke 1967: 98]

Ziel und Wirkung der Teufelsszenen

Ziel der Teufelsszenen

Die heilspädagogische Absicht, die hinter allen geistlichen Dramen der Zeit steht, wird mit den Teufelsszenen des Redentiner Osterspiels auch dichterisch umgesetzt.[Linke 1967: 92] Die Vergehen der herangeschleppten Seelen sind nicht von religiöser oder theologischer, sondern von sozialer Natur. Entscheidend war für den vermutlich geistlichen [Schröder 1840-1916: 92] Dichter nicht die Erhebung von Glauben, sondern das soziale Verhalten seiner Mitmenschen im Alltag.[Linke 1967: 100] Die Sünder erlagen Versuchungen, denen auch die Zuschauer täglich ausgesetzt waren, doch führten diese Alltagssünden im Stück genauso sehr zur Verdammnis wie die Taten eines wirklichen Verbrechers.[Linke 1967: 100] Die grauenhaften Darstellungen ihrer Strafen sollten die Zuschauer aufrütteln, zur Selbstprüfung bringen und zu einem gottzugewandten Leben führen.[Wolff 1970: 429]

Wirkung der Teufelsszenen

Für die Zuschauer der damaligen Zeit waren Hölle und Teufel physische Realitäten. Es ist schwer vorstellbar, wie entsetzlich diese Darstellungen für sie gewesen sein mussten.[Linke 1967: 101] Sie hätten die Furcht, die ihnen diese Szenen einflößten, trotz der Komik der Darbietung nicht vergessen und wären während des Teufelsspiels zwischen widerstreitenden Empfindungen hin- und hergerissen worden.[Linke 1967: 102] Die geschaffene Beklemmung wird gegen Ende gemildert, indem angedachte Strafen nicht mehr detailliert dargestellt werden und der alkoholträge Funkendune beim Seelenfang leer ausgeht.[Linke 1967: 103] Die Stimmung zum Schluss gleicht sich der Glaubenszuversicht und Heilshoffnung des Auferstehungsspiels an, die im Schlussgesang mit „Kristus is upgedstanden“ (V.2025) ausgedrückt wird.[Linke 1967: 103]

Literaturverzeichnis

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Textausgabe

• Das Redentiner Osterspiel. Mittelniederdeutsch und neuhochdeutsch. Übersetzt und kommentiert von Brigitta Schottmann. Reclams Universal-Bibliothek 9744 [5]. Stuttgart 1986.

Forschungsliteratur

[*Linke 1967] Linke, Hansjürgen. Die Teufelsszenen des Redentiner Osterspiels. In: Niederdeutsches Jahrbuch. Jahrbuch des Vereins für niederdeutsche Sprachforschung 90 (1967), S. 92-103.

[*Schottmann 1986] Schottmann, Brigitta. Das Redentiner Osterspiel. Mittelniederdeutsch und neuhochdeutsch. Übersetzt und kommentiert von Brigitta Schottmann. Reclams Universal-Bibliothek 9744 [5]. Stuttgart 1986. S. 250

[*Schröder 1840-1916] Schröder, Karl Gustav Theodor. Kommentar in: Redentiner Osterspiel. Nebst Einleitung und Anmerkungen. 1840-1916. Verein für Niederdeutsche Sprachforschung. S.9-18

[*Schuldes 1974] Schuldes, Luis. Die Teufelsszenen im deutschen geistlichen Drama des Mittelalters – Versuch einer literaturhistorischen Betrachtung unter besonderer Betonung der geistesgeschichtlichen Gesichtspunkte. In: Göppinger Arbeiten zur Germanistik Nr.116, herausgegeben von Müller, Ulrich; Hundnurscher, Franz und Cornelius Sommer. Verlag Alfred Kümmerle, Göppingen 1974. S.87-125

[*Wolff 1970] Wolff, Ludwig, Zu den Teufelsszenen des Redentiner Osterspiels. In: Gedenkschrift für William Foerste. Herausgegeben von Dietrich Hofmann. Köln / Wien 1970. S. 424-431.

Krüger, E., Die komischen Szenen in den deutschen geistlichen Spielen des Mittelalters und der Reformationszeit. Ein Beitrag zur Literatur-, Kultur- und Kirchengeschichte Deutschlands. Göttingen 1915, S.48, 51 [Hesperia. 6.]

Rosenhagen, Gudrun, Das Redentiner Osterspiel im Zusammenhang mit dem geistlichen Spiel seiner Zeit. In: Nd.Jb.51, 1925, S.100