Quelltext der Seite Der vierfache Schriftsinn in Dantes "Vita Nova" (Dante Alighieri, Vita Nova)

Dante  Alighieri schreibt in seinem ''Convivio'', "daß man die  Schriften  höchstens in vier Sinnen verstehen kann und auslegen  muß."[Convivio 1996: 9]<ref>Der Einfachheit halber wird beim ''Convivio'' auf das italienische Original verzichtet. Diese finden sich für Interessierte ebenfalls in der Ausgabe Ricklins: Das italienische Original befindet sich auf den Seiten mit gerader Seitenzahl, die deutsche Übersetzung auf den ungeraden Seiten.</ref>  Diese allegorische Sichtweise soll im Folgenden  an Dantes  ''Vita Nova'' untersucht werden. Dazu sollen die vier Sinne  zunächst  kurz charakterisiert werden und anschließend mit den Ebenen  der Liebe  aus der ''Vita Nova'' in Verbindung gebracht werden. Anhand  dessen  soll versucht werden, die Funktion der einzelnen Figuren genauer  zu  erläutern. Schließlich gibt es neben der realen<ref>Gemeint  ist genauer die Realität in der fiktiv erzählten Welt.</ref>  irdischen Beatrice  noch diverse "Schutzschilddamen"<ref>Diese  Bezeichnung ist nach Klemp[Klemp 1984] übernommen. Er bezeichnet die  "Schutzschilddamen ursprünglich als "screen-ladies"[Klemp 1984: 186].</ref>, eine geheimnisvolle, bleiche Frau  gegen Ende der  ''Vita Nova'' und im letzten Kapitel noch die Erscheinung  der bereits  verstorbenen Beatrice.


=Dantes "vier Sinne"=
Dante teilt den vierfachen Schriftsinn folgendermaßen ein:
# Der '''buchstäbliche Sinn''': "[Dieser] reicht nicht über den Buchstaben der erfundenen Worte hinaus"[Convivio 1996: 9]. Dieser Sinn beinhaltet zunächst also die direkte Wahrnehmung, die Erzählung an sich, das Verständnis der Worte. Dieser Sinn ist elementar für die weiteren.
# Der  '''allegorische Sinn''': "[Dieser] versteckt sich unter dem Mantel  dieser Erzählung, und er ist eine unter einer schönen Lüge verborgene  Wahrheit"[Convivio 1996: 9]. Dieser Sinn liegt unter der literalen  Erzählung verborgen und muss extrahiert werden. Die wahre Bedeutung des  Wortes, wobei Wort auch als längere Sequenz wie Satz oder Text verstanden werden kann, liegt verborgen unter einer "schönen Lüge". Die  Beschreibung Dantes ist hochinteressant: Der allegorische Deckmantel verbirgt erstens die Wahrheit, ist zweitens eine Lüge, die drittens  schön ist. Auf diese Aspekte wird später noch genauer eingegangen.
# Der '''moralische Sinn''': "[Diesen] müssen die Lektoren in den Schriften zu ihrem eigenen und zum Nutzen ihrer Schüler aufmerksam aufzuspüren versuchen"[Convivio 1996: 9 und 11 (S. 10 ist italienisch)]. Auch dieser Sinn scheint versteckt hinter den eigentlichen Worten zu stehen. Anders jedoch als die allegorische "Lüge", erwähnt Dante explizit, dass dieser dritte Sinn einen Nutzen hat. Diesen Aspekt erwähnt er beim allegorischen Sinn nicht. 
# Der '''anagogische Sinn''': "[Dieser] ist dann gegeben,  wenn man eine Schrift geistig auslegt, die, [obgleich] sie auch im  (buchstäblichen Sinn) wahr ist, durch die bezeichneten Dinge die   erhabenen Dinge der ewigen Herrlichkeit bezeichnet"[Convivio 1996: 11].   Auch in diesem Fall spielt die Auslegung von Worten eine entscheidene   Rolle, denn die Auslegung soll unter einem geistigen Aspekt erfolgen.   Man kann daher schließen, dass die Auslegung des letzten Sinns sich   sowohl auf eine göttliche Ebene, als auch damit verbunden auf eine ewige   bzw. unendliche Ebene bezieht. Dante charakterisiert diese Auslegung   mit "Herrlichkeit". An dieser Stelle ist es schwierig zu sagen, ob Dante   mit diesem Ausdruck nur Gott meint und sich damit vor allem auf   biblische Darstellungen bezieht, oder ob man den Begriff der   Herrlichkeit auch auf andere Bereiche des vor allem ewigen Lebens  ausweiten darf. Da von  "erhabenen Dinge[n] der ewigen Herrlichkeit" die  Rede ist, soll die  Auslegung nicht nur Gott im religiös-christlichen  Sinn bedeuten, sondern  aufgrund des allumfassenden Charakters auch auf  die Unendlichkeit des ewigen Lebens referieren, die nicht zwangsläufig  mit den Vorstellungen der christlichen Kirche konform sein müssen,  sondern auch eigene, subjektive Vorstellungen beinhalten können.
[[Datei:Allegorie neu.jpeg|mini|200x200px|Dantes Modell der "Allgeorie" mit den wichtigsten Eigenschaften]]
Diese   vier Sinne lassen sich unter dem Begriff der "Allegorie"  zusammenfassen.  Dabei darf dieser Allegorie-Begriff nicht gleichgesetzt  werden mit dem  unter Nummer zwei angegebenen. Deshalb soll zwischen  dem allegorischen  Sinn, der sich lediglich auf die beschriebenen  Charakteristika  seinerselbst bezieht, und der "Allegorie" unterschieden  werden.  Letztere  fasst alle vier Sinne zusammen und wird zur besseren   Hervorhebung durch die Anführungszeichen gekennzeichnet.<br />
Dante schreibt weiter:
:"Und   beim Aufweisen dieses [Sinnes] [gemeint ist der anagogische] muß der   buchstäbliche [Sinn] immer vorangehen als jener, in dessen Aussage die   anderen eingeschlossen sind, und ohne welchen es unmöglich und  unvernünftig wäre, die anderen, besonders den allegorischen,   anzugehen."[Convivio 1996: 11]
Der buchstäbliche Sinn ist also  Ausgangspunkt für die anderen drei Sinne, bei denen sich unter dem   eigentlichen Wort eine weitere Aussage befindet, die ihrem Sinn   entsprechend gekennzeichnet sind. Dieser Zusammenhang ist im rechten  Schaubild grafisch dargestellt.

=Ebenen der Liebe in der ''Vita Nova''=
[[Datei:Ebenen der Liebe neu.jpeg|mini|200x200px|Ebenen der Liebe in Dantes ''Vita Nova'']]
[[Datei:Figuren der Liebe neu.jpeg|mini|199x199px|Die Figuren der Liebe in Dantes ''Vita Nova'']]
Dante   selbst ist Autor des ''Convivios''. Das bedeutet, dass diese fast  schon  auf einer Metaebene beschriebenen philosophischen Ansätze von dem   gleichen Autor stammen, der auch die ''Vita Nova'' verfasst hat.   Zwischen den beiden Werken liegen zwar einige Jahre (''Vita Nova'' um   1293 und ''Convivio'' um 1306)[Elwert 1980: 97; 108] und die ''Vita   Nova'' wird als Dantes Jugendwerk[Friedrich 1964: 92] bezeichnet,  dennoch  ist es interessant zu untersuchen, inwieweit der vierfache  Schriftsinn  in seinem Jugendwerk bereits auftaucht. Parallel zu  Klemp[Klemp 1984]  soll diese Untersuchung zunächst anhand einer  inhaltlichen  Zusammenfassung der Ebenen beginnen. Klemp stellt vier  Ebenen der Liebe fest, die irdische, simulierte, philosophische und  göttliche Liebe. Des Weiteren ermittelt Klemp, dass diese vier Ebenen  ohne einen weiteren Zusammenhang "extraneous or confusing"[Klemp 1984:  186] wirken, außer, man verbinde sie mit den "book's four central  women"[Klemp 1984: 186]. Diese identifiziet er als die reale Beatrice,  die Schutzschilddamen, Filosofia und die göttliche Beatrice[Klemp 1984:  186]<ref>Klemp zählt die vier zentralen Damen leider in einer  falschen Reihenfolge auf: "the screen-ladies, the mortal Beatrice,  Filosofia, and the spiritual Beatrice." (S. 186). Wie in diesem Artikel  gezeigt werden soll, beginnt die ''Vita Nova'' unmittelbar mit der  realen Beatrice und damit verbunden mit der irdischen Liebe. Klemp nimmt  nicht eindeutig zur Frage, welche Reihenfolge nun tatsächlich in der  ''Vita Nova'' dargestellt ist, Stellung. Er beginnt mit den  "screen-ladies" und der daraus folgenden Vision, ignoriert aber, dass  bereits vorher der Gruß sowohl real (in der fiktiven dargestellten Welt)  als auch irdisch stattgefunden hat und die "screen-ladies" aus der  Vision folgen. Er bezeichnet die Reihenfolge daher als "erratically"  (186) und identifiziert die ''Vita Nova'' als eine Art Konstrukt, denn  "Dante indicates that [...] he must first mislead us in order to help us  discover the truth, and this explains much of his revisionism." (186)  Der Frage, ob die ''Vita Nova'' ein konstruierter Text ist oder nicht,  soll in diesem Artikel keine weitere Beachtung finden, da auch die  Beantwortung dieser Frage nicht ohne sorgfältige Überlegungen und  Begründungen ablaufen kann. Daher wird in diesem Artikel eine andere,  inhaltlich orientierte Reihenfolge der Damen gewählt.</ref>
In  den Schaubildern rechts sind die Ebenen der Liebe und die Figuren der  Liebe bereits graphisch dargestellt und zwar in der Reihenfolge, wie sie  in der ''Vita Nova'' auftauchen, geordnet von unten nach oben. Die  Pfeile verdeutlichen Intensität und Dauer der Liebesebenen. Die Farbe  steht für die Intensität, je dunkler, umso intensiver ist die Liebe in  der ''Vita Nova'' dargestellt. Desto heller der Pfeil wird, umso weniger  intensiv ist die Liebe. Die verschwommene Pfeilspitze auf Höhe der  vierten Ebene verdeutlicht bereits die Ungewissheit, die mit der  göttlichen Beatrice verbunden ist. Die Dauer der Liebe, ausgehend von  der Erzählzeit in der ''Vita Nova'', wird durch die Form verdeutlicht:  Je breiter der Pfeil, umso länger wird die Liebe beschrieben. Auch in  diesem Fall lässt sich, wie gezeigt werden soll, nichts eindeutiges zur  vierten Ebene, der göttlichen Liebe, sagen.


==Die irdische Liebe==
Die   erste und offensichtlichste Ebene der Liebe ist die Beschreibung der   Liebe zur irdischen Beatrice. Diese Beschreibung beginnt in Kapitel 2.  "Dante"<ref>Im Folgenden muss zwischen Dante als Autor (keine   typologische Kennzeichnung) und "Dante" als Figur und Erzähler in der   ''Vita Nova'' (gekennzeichnet durch Anführungsstriche) unterschieden   werden.</ref>  beschreibt Beatrice als "la gloriosa donna de la   mia mente" (VN, 2)<ref>Zitiert wird nach dem unter der   Primärliteratur aufgeführten Ausgabe mit der Sigle ''VN''.</ref>   Außerdem erkennt "Dante", dass er verliebt sei: "D'allora innanzi dico  che Amore segnoreggiò la mia anima [...]" (VN, 2)<ref>"Von Stund  an, sage ich, herrschte Amor über meine Seele [...]"</ref>. In  Kapitel 3 wird "Dante" schließlich  zum ersten Mal von Beatrice gegrüßt.  Überwältigt von dieser Erfahrung  verbirgt sich "Dante" "a lo solingo  luogo d'una mia  camera"<ref>"in die Einsamkeit eines meiner  Zimmer"</ref>  (VN, 3). Dort möchte er nachdenken, versank dabei  in einen sanften  Schlummer und seine erste Vision überkam ihm, in der  ihm sein "dominus" (VN, 3)  erschien. Dieser hält in der einen Hand die  schlafende, leicht  eingekleidete Beatrice und in der anderen Hand sein  Herz. Der Geist  bringt die Gestalt dazu, "Dantes" Herz zu essen und die  beiden schweben  gen Himmel. "Dante" selbst versteht diese Vision  nicht. Er verfasst  daraufhin ein Sonett und schickt dies an "tutti li  fedeli  d'Amore"<ref>"alle Getreuen Amors"</ref> (VN, 3) mit  der  Hoffnung auf Antwort und Erklärung. Doch "Dante" wird enttäuscht:  "Lo verace guidico del detto sogno non fue veduro allora per alcuno, ma  ora è manifestissimo a li più semplici." (VN, 3)<ref>"Die wahre  Deutung des besagten Traumes wurde damals von niemanden erkannt, aber  jetzt ist sie auch den Einfältigsten klar." Interessant ist, dass Dante  nicht genauer erwähnt, was diese Vision zu bedeuten hat. Das liegt  daran, "daß diese erste Vision den ganzen Inhalt der Dichtung symbolisch  enthält"[Federn 1928: 74]: Die Liebe, die "Dante" für Beatrice  empfindet, die Liebe, die Beatrice hinnehmen muss und den frühen Tod  Beatrices[Federn 1928: 74]. Hieraus lässt sich demnach schließen, dass  Dante zu diesem Zeitpunkt bereits klar gewesen sein muss, was im  Folgenden noch passieren wird. Es lässt sich hier also eine zeitliche  wie auch psychische, im Sinne von gebildete, Distanz zwischen dem  erlebenden "Dante" und dem verfassenden Dante erkennen.</ref>

Die  Ebene der irdischen Liebe ist unmittelbar mit der Figur der realen  Beatrice verbunden. Die irdische Realität wird  sichtbar durch die  Divergenz der dargestellten Welt und der Träume und Visionen, die   "Dante" widerfahren. Durch die Beschreibung der Orte, zum Beispiel der   Straße in Kapitel 3 oder der Kirche in Kapitel 5, kann sich der Leser   den Handlungsort imaginär vorstellen. Die von "Dante" empirisch   wahrnehmbar beschriebenen Instanzen werden somit auch für den Leser   greifbar. Anschließend wechselt "Dante" mittels des beschriebenen   Traums in eine imaginative, unechte Welt, die der Leser durch den   Gegensatz ebenfalls als solche wahrnimmt.<br />
Das Irdische   wird nicht nur durch die Beschreibung der Handlungsorte verdeutlicht,   sondern auch durch die Beschreibung der Kleidung der Beatrice. Bei der   ersten Begegnung erscheint ihm Beatrice "vestita di nobilissimo colore,   untile e ouesto, saguigno, cinta e ornata a la guisa che a la sua   giovanissima etade si convenia."<ref>"bekleidet von der edelsten   Farbe, die demütig und vornehm blutrot, umgürtet und geschmückt in der   Art und Weise, wie es ihrem kindlichen Alter geziemte."</ref> (VN,   2). Beim Gruß in Kapitel 3 ist Beatrice "vestita di colore   bianchissimo"<ref>"in reinsets Weiß gekleidet"</ref> (VN, 3)   und in der Vision ist sie "nuda, salvo che involta mi parea in uno   drappo sagnuigno leggeramente"<ref>"nackt, nur daß sie leicht   eingehüllt schien in ein blutrotes Tuch"</ref> (VN, 3). Wichtig an  dieser Stelle ist die  identitätsstiftende Kleidung<ref>Auch wenn  die Farben ebenso interessant zur Interpretatation dienen  würden.</ref>, denn Kleidung symbolisiert im narrativen  Prozess  Identität[Kraß 2006: 23]. Kraß ist der Auffassung, dass  Identität  "nicht als essentielle Gegebenheit aufgefaßt [wird], die in  den Texten  beschrieben wurde, sondern als Produkt und Effekt eines  narrativen  Prozesses."[Kraß 2006: 23]. Kleidung schaffe demnach vor  allem soziale  Identität. Die Frage, auf die an dieser Stelle nicht  genauer eingegangen  wird, ist, wie stark die Identität Beatrices durch die  Kleidung in der  ''Vita Nova'' "produziert" wird. Die soziale Identität  kommt vor allem  auch durch den sozialen Raum zustande, denn Beatrice  befindet sich die  meiste Zeit in Gesellschaft mit anderen Damen, zum  Beispiel "inmitten  zweier edler Frauen" in Kapitel 3. Durch die  Abgrenzung zu den anderen  Damen entsteht weiterhin der Eindruck, dass  Beatrice etwas besonderes  sei und somit eine eigene Identität hat. An  dieser Stelle kann deshalb  festgehalten werden, dass die irdische  Beatrice durch einen narrativen  Prozess Identität zugeschrieben bekommt  und damit als "real", wenn auch  fiktiv, betrachtet werden kann. Außerdem  besteht ein unmittelbarer  Zusammenhang zwischen der Ebene der irdischen  Liebe mit der Figur der  irdischen, realen Beatrice.

==Die simulierte Liebe==
Diese   Form der Liebe ist Folge der ersten Vision. "Dante", der  diese Vision  damals nicht verstand, reagiert verwirrt, gar verstört. Zwar  erkennen  die Leute, dass mit "Dante" etwas nicht stimmt, doch keiner  weiß  weshalb. "Dante" selbst antwortet auch nicht direkt auf Nachfragen,   sondern verschleiert die Wahrheit seines Gefühlszustandes:
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| Ed io, accorgendomi del malvagio domandare che mi faceano, per la volontade d'Amore, lo quale mi commandava secondo lo consiglio de la ragione, rispondea loro che Amore era quelli che cosi m'avea governato. (VN, 4) || || Und ich, der ich das bösartige Fragen, das sie an mich richteten, bemerkte, antwortete nach dem Willen Amors, der mir gemäß dem Rat der Vernunft gebot, es wäre Amor derjenige, der mich derart zugerichtet hätte.
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Die Verschleierung bzw.   Verheimlichung hat ihren Höhepunkt schließlich in der Kirchenszene (VN,   5). "Dante" erblickt auf gerader Linie zwischen ihm und Beatrice eine   andere edle Dame: "e nel mezzo di lei e di me per la retta sedea una   gentile donna di molto piacevole aspetto"<ref>"und mitten zwischen   ihr [Beatrice] und mir  ["Dante"], auf gerader Linie, saß eine edle   Frau von äußerst gefälligem Aussehen"</ref> (VN, 5). "Dante"   schaut zu diesem Zeitpunkt eigentlich Beatrice an, doch aufgrund dieser   zufälligen Fügung denken die übrigen Leute, die Liebe "Dantes" würde   sich auf die Dame in der Mitte beziehen. Keiner erkennt eine Verbindung   mit Beatrice. "Dante" beschließt daher, sich diese Dame als  "Vorwand"<ref>Diese Übersetzung ist in der Ausgabe des   Manesse-Verlages zu finden (S. 11). In der dtv-Ausgabe lautet die   Übersetzung: "einem die Wahrheit verbergenden Schirm" ("schermo de la   veritade") (VN, 5).</ref> zu nehmen. Er schreibt im Folgenden  Lieder für Beatrice unter dem  Deckmantel, diese seien für die  Schutzschilddame gedacht. "Dante" spielt im Folgenden also eine falsche  Liebe vor, unter der sich  eine wahre Liebe, nämlich die zur irdischen  Beatrice, befindet. Daher  ist von einer "simulierten Liebe" die  Rede.<br />
Auch in der ''Serventese'' in Kapitel 6 verbirgt  sich der Name Beatrices an [[Die Zahl "9" (Dante Alighieri, Vita  nova)|neunter Stelle]] unter den 60 schönsten Damen der Stadt, unter  denen auch die "gentile donna" ist (vgl. VN, 6). <br />
Es  ist aber nicht nur diese eine "gentile donna", die sich Dante als  Vorwand nimmt. Denn als diese in eine andere Stadt zieht (VN, 7),  beschließt "Dante" zunächst  ein Klagelied für sie zu schreiben, damit  niemand skeptisch  werden würde: "E pensando che se de la sua partita io  non parlasse alquanto dolotosamente, le persone sarebbero accorte più  tosto de lo mio nascondere, [...]" (VN, 7)<ref>"Und weil ich  bedachte, daß, wenn ich von ihrer Abreise nicht mit einigm Schmerz  spräche, die Leute alsbald mein Verstecken entdeckt haben würden,  [...]"</ref> Nach  dem Tod einer jungen Dame (VN, 8), beschließt  "Dante" in die Gegend zu  reisen, in der sich die "gentile donna" nun  befindet. Doch unterwegs  erscheint ihm ein Geist, verkleidet als  Pilgrim, der "Dante" den Rat  gibt, sich eine neue Dame als Vorwand zu  suchen (vgl. VN, 9). Doch diese  neue simulierte Liebe hat Folgen.  Beatrice, ebenso wie die anderen  Leute der Stadt, vernehmen den Wechsel  der Damen von "Dante" und  verweigern ihm daraufhin ihren Gruß (VN, 10).  "Dante" verfällt in einen  Zustand der schmerzhaften Traurigkeit, zieht  sich in die Einsamkeit (in  seine Kammer) zurück und weint und klagt  (VN, 12). In dieser Kammer  erscheint "Dante" erneut Amor im Traum, der  ihm die Situation erklärt und ihm  rät, Beatrice "certe parole per rima"  (VN, 12) zu dichten, um ihr so die  Wahrheit über seinen Gefühlszustand  mitzuteilen, woraufhin Dante die  Ballada "Ballata, i'voi"  dichtet.<br />
Die simulierte Liebe  bezieht sich zwar auf  zwei, wenn man die  Serventese aus Kapitel 6 nicht  beachtet, weitere  Damen, dennoch bleiben  diese über die Handlung hinweg  identitätslos.  Man erfährt weder den  Namen, noch sonst ein Detail;  ausgenommen die  Existenz. Diese lässt sich aber nur auf die erste "donna gentile"  beziehen, die zweite trifft "Dante"  nämlich gar nicht explizit in der  ''Vita Nova''. Da die Lieder, die "Dante"  verfasst, eigentlich für   Beatrice gedacht sind und nur zum Schein einer anderen gelten, nimmt im Schaubild sowohl Intensität als auch Dauer ab.<br />
Die  Phase der  simulierten Liebe endet mit der erneuten Vision Amors.  "Dante" versteckt seine Liebe  zu Beatrice nicht mehr hinter anderen  Damen. Er ist aber auch noch nicht  in der Lage, seine Gefühle zu  verstehen. Von Kapitel 13 bis 21 stellt  "Dante" sich und seinen  Freunden vermehrt die Frage, was eigentlich Liebe sei. Für ihn ist  dieser Zustand noch nicht greifbar. Er  verfällt häufig in Verwirrung,  in einen Zwiespalt zwischen Vernunft und  Liebe (vgl. v.a. VN, 15),  ebenso wie in einen Zwiespalt der Vermittlung  der Liebe: Auf der einen  Seite seinen persönlichen Schmerz in einem  Klagelied zu verfassen, auf  der anderen Seite ohne sich selbst in den  Vordergrund zu stellen, seine  Herrin zu loben (vgl. VN, 18). Nach einer  erneuten Vision Amors  beschließt Dante Folgendes:
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! Italienisch !! !! Deutsche Übersetzung
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| E però propuosi di prendere par matera de lo mio parlare sempre mai quello che fosse loda di questa gentilissima; e pensando milto a ciò, parearni avere impresa troppo alta matera quanto a me, si che non ardia di cominciare; e cosi dimorai alquanti di con disiderio di dire e con paura di cominciare. (VN, 18) || || Und darum nahm ich mir vor, zum Gegenstand meiner Rede immerdar nur das zu wählen, was Lobpreis jener Holdseligen wäre; und als ich eingehend darüber nachdachte, schien mir, ich hätte mir einen zu hohen Gegenstand vorgenommen, so daß ich nicht anzufangen wagte. Und so verweilte ich einige Tage, voll Sehnsucht zu reden und voller Furcht zu beginnen.
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==Die philosophische Liebe==
Dante   befindet sich in einem  Zustand der Verwirrung und des Zwiespalts. Er   hat den Drang zu  schreiben, seiner Liebe somit Ausdruck zu verleihen,   gleichzeitig aber  auch Furcht zu beginnen. Nach dem Tod von Beatrices   Vater (VN, 22)  bekommt er aufgrund einer Krankheit Wahnvorstellungen   vom Tode  Beatrices. Dieser Traum ist "si orte la errone fantasia, che   mi mostrò  questa donna morta [...]"<ref>"so machtvoll war die   trügerische  Einbildung, daß sie mir die Herrin als Tote vorführte   [...]</ref>  (VN, 23). Im Fieberwahn ruft "Dante" in der fiktiven   Realität daher oft  den Namen Beatrices aus. Als er zu sich kommt,   erschrickt "Dante" selbst  darüber, den Namen seiner Geliebten verraten   zu haben, was zu "Dantes" Glück niemand verstanden hat. Diese Sequenz   zeigt, dass Beatrice zu diesem Zeitpunkt immer  noch eine geheime Liebe   ist.<br />
Im Folgenden fügt Dante  ein Kapitel in die  ''Vita  Nova'' ein, in dem er ausgiebig seine  Definition der "Liebe"  erläutert.<ref>Diese Stelle wirkt wie eine inhaltliche Zäsur. Man  erkennt Dante als Autor der ''Vita Nova'', der sich nicht mit den  inhaltlichen Aspekten beschäftigt, sondern über die Art und Weise seines  Schreibens reflektiert.</ref>  Diese Erläuterung mündet beinahe   schon in eine Art Rechtfertigung, warum  er Amor als die personifizierte   Liebe einsetzt. Er begründet sein Tun mit Verweisen auf antike Autoren  wie  Vergil, Lucan, Horaz oder Ovid (vgl. VN,  25). Er bekennt am  Schluss des Kapitels:
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! Italienisch !! !! Deutsche Übersetzung
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| E per questo puete essere manifesto a chi dubita il alcuna parte di questo mio libello. E acciò che non ne pigli alcuna baldanza persona grossa, dico che né li poete parlavano cosi sanza ragione, né quelli che rimano deono parlare cosi non avendo alcuno ragionamento in loro di quello che dicono; però che grande vergogna sarebbe a colui che rimasse cose sotto vesta di figura o di colore rettorico, e poscia, domandato, non spaerre denudare le sue parole da cotale vesta, in guisa che avessero verace intendimento. E questo mio primo amico e io sapemo bene di quelli  che cosi rimano stoltamente. (VN, 25) || || Damit sich aber kein Stümper aufgrund des Gesagten Dreistigkeiten herausnehme, sage ich, daß weder die Poeten so ohne Bedeutung daherredeten, noch jene, die in Reimen dichten, so reden sollten, wenn sie nicht eine bestimmte Bedeutung dessen, was sie sagen, im Sinne haben; wäre es doch eine großem Schande für den, der unter dem Gewande einer Redefigur oder eines rhetorischen Schmucks in Reimen dichtete, und, wenn er dann gefragt würde, seine Worte von solchem Gewande nicht zu entblößen wüßte, auf die Art und Weise, daß ihr wahrhaftiger Sinn erkenntlich würde. Denn der erste unter meinen Freunden und ich, wir wissen recht gut von solchen, die derart dümmlich reimen.
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Die   Rechtfertigung, die Dante in Kapitel 25 durchführt, verdeutlicht stark   die Philosophie Dantes. Auch zeigt das angefügt Zitat, welch hohen  Stellenwert das allegorische Schreiben im ''dolce stil novo'' hat.   Allegorisches Schreiben ist, wie im ersten Abschnitt bereits erläutert,   das Verdecken einer Wahrheit durch eine schöne Lüge. Nicht nur die  Liebe  zu Beatrice wird indirekt erläutert, sondern auch der Tod   Beatrices in Kapitel 28 bleibt hinter den Worten   versteckt<ref>Diese Indirektheit soll nicht als Allegorie   aufgefasst werden. Die "Konstruktion" des Todes Beatrices ist dennoch   interessant. Warum erklärt Dante zwei Kapitel vorher, was unter   allegorischem Schreiben zu verstehen sei, und erwähnt den Tod Beatrices   schließlich unter dem Deckmantel des gerechten Herrn? Eine interessante   Hypothese, auf die an dieser Stelle leider nicht intensiver  eingegangen  werden kann.</ref>:
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! Italienisch !! !! Deutsche Übersetzung
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| [...] quando lo segnore de la guistizia chiamose questa gentilissima a gloriare di quella regina benedetta virgo Maqria, lo cui nome fue in grandissima reverenzia ne le parole di questa Beatrice beata. (VN, 28) || || [...] als der Herr der Gerechtigkeit jene Holdselige einberief unter das Zeichen jener Königin der gebenedeiten Jungfrau Maria, deren Name in den Worten jener seligen Beseligerin [Beatrice] immer mit der tiefsten Ehrerbietung genannt worden war.
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Interessanterweise   kann man an dieser Stelle wieder die Distanz zwischen erzählendem und  erzähltem Ich erkennen: Dante (!) erklärt, dass er nichts über den Tod   Beatrices schreiben kann, weil das nicht zu seinem "presente   proposito"<ref>"gegenwärtigem Vorhaben", was wohl das unter   Kapitel 1 erläuterte Motto ''Incipit vita noa'' sein muss. Siehe dazu  auch [[Das Verhältnis von Prosa und Lyrik (Dante Alighieri, Vita  Nova)]].</ref>  (VN, 23). "Dante" (!) versinkt in Trauer und  Schmerz, klagt und fühlt sich so, als sei seine Seele zerstört (vgl. VN,  32), während Dante  als Autor ohne solche Gefühle, beinahe schon unter  Verwendung der  ''ratio'' den Tod Beatrices an dem Zahlenmuster der  [[Die Zahl "9" (Dante Alighieri, Vita nova)|9]] herleitet und   interpretiert. Außerdem spricht in Kapitel 31 erneut die Erzählerinstanz   in einer gewissen Art und Weise das Publikum direkt an, indem diese   Instanz sich rechtfertigt, warum es sowohl die Volkssprache, als auch   lateinische Ausdrücke in der ''Vita Nova'' verwendet. <br />
Ein   Jahr vergeht nun in der erzählten Welt, in der "Dante" weiterhin   bestürzt über den Tod seiner Herrin ist. Doch mehr und mehr nimmt   "Dante" eine Frau wahr, die ihn voller Mitleid anschaut (VN, 35).   "Dante" stellt schließlich fest, dass, aufgrund der edlen und lieblich   anzusehenden Frau, auch Mitleid Teil der edelsten Liebe sein muss (vgl.   VN, 35). Das Mitleid hatte er vorher noch abgelehnt (vgl. VN, 13). Es   ist also deutlich eine Veränderung "Dantes" zu erkennen, die sich auf   seine Sichtweise von Emotionen bezieht. Aufgrund dieser neuen Dame denkt   "Dante" oftmals an seine Herrin Beatrice:
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| Avvenne poi che là ovunque questa donna mi vedea, si si facea d'una vista pietosa e d'un colore pallido quasi come d'amore; onde molte fiate min ricordaa de la mia nobilissima donna, che di simile colore si mostrava tuttavia. (VN, 36) || || Es geschah nun, daß, wo immer diese Frau mich erblickte, sie einen mitleidvollen Ausdruck annahm und so bleiche Farbe, beinahe wie aus Liebe, weswegen ich micht oftmals meiner edelsten Herrin erinnerte, welche sich immer mit einer ähnlichen Farbe gezeigt hatte.
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"Dante" denkt von nun an oft an  diese Frau. Sie könne seiner Meinung nach von der Liebe geschickt  worden  sein, um ihn zu trösten (vgl. VN, 38). Deshalb verfasst "Dante"  ein  Sonett ("Gentil pensero", VN, 38) für die Dame. Dieses Sonett ist  für  diese neue Form der Liebe, die philospohische, von großer  Bedeutung:

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| 1 || || Gentil pensero che parla di vui || || Ein holder Gedanke, der von euch spricht
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|  || || sen vene a dimorar meco sovente, || || kommt oft, bei mir zu weilen
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|  || || e ragiona d'amor si dolcemente, || || und spricht so süß von Liebe,
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|  || || che face consentir lo core in lui. || || daß er das Herz dazu bewegt, ihm zuzustimmen.
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| 5 || || L'anima dice al cor: »Chi è costui, || || Die Seele spricht zum Herzen: » Wer ist dies,
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|  || || che vene a consolar la nostra mente, || || der da kommt, um unsern Geist zu trösten,
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|  || || ed è la sua vertù tanto possente, || || und ist denn seine Kraft so mächtig,
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|  || || ch'altro penser non lascia star con nui?« || || daß er keinen anderen Gedanken bei uns zuläßt?«
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|  || || Ei le risponde: »Oi anima pensosa, || || Es erwidert ihr: »O kummervolle Seele,
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| 10 || || questi è uno spiritel novo d'amore, || || dies ist ein neues Geisterchen der Liebe,
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|  || || che reca innanzi me li suoi desiri; || || welches mir seine Wünsche vorträgt,
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|  || || e la sua vita, e tutto 'l suo valore, || || und sein Leben sowie all sein Vermögen
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|  || || mosse de li occhi di quella pietosa || || entsprang den Augen jener Mitleidvollen,
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|  || || che si turbava de' nostri martiri.« || || die Bestürzung zeigt über unsre Qualen.«
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Die   Teilung zwischen "Herz" und "Seele" wird in diesem Sonett deutlich.  Das  Herz stellt das Begehren dar, wohingegen die Seele für die Vernunft   steht (vgl. VN, 38). Die personifizierten "Sinne" führen ein Gespräch und zeigen  sich  nicht gegensätzlich<ref>Das Herz begehrt, aber die Vernunft  hält den  Menschen zurück</ref>, sondern einheitlich: "che face  [=pensero (Vernunft)]  consentir lo core in lui" (Z. 4). Nach  aristotelischen Grundlagen ist  die Seele an sich aufgeteilt in Wille,  Ratio, Hoffnung und Emotionen<ref>Aristoteles erörtert dies in seiner philosophischen Schrift über die Seele. Er nennt es ein Gemisch, eine Harmonie[Theiler 1973: 16] bzw. ein Gemisch[Theiler 1973:62] aus den Wahrnehmungen und Empfindungen des Menschen. Vor allem aus dem dritten Buch[Theiler 1973: 49-70] und den zugehörigen Erläuterungen lassen sich die vier Bestandteile herauskristallisieren.</ref>. Während Ratio die Vernunft ist und der  Seele in dem Sonett zugeordnet  werden kann, stellen Wille, Hoffnung und  Emotion Teile des Begehrens,  also des Herzens dar. Die Einheitlichkeit  der Seele wird durch das  Sonett hervorgehoben. <br />
Durch  dieses innere Gespräch  erkennt "Dante" schließlich in Kapitel 39 seine  Liebe zu Beatrice  wieder. Ihm erscheint in einer inneren Vision Beatrice in dem blutroten Gewand, in dem er sie zum ersten Mal gesehen  hat (vgl. VN, 39).  Er bezeichnet die Zuneigung, die er für die bleiche  Dame empfindet,  zwar als "desalerio [a pentere]"<ref>"Begehren  zu  bereuen"</ref> (VN, 39), dennoch hat er durch sie wieder zu   Beatrice gefunden. Da es sich um einen reflexiven Erkenntisprozess   handelt, soll nach Klemp diese neue Dame mit "Filosofia"[Klemp 1984:  185] bezeichnet werden. Auch auf dieser Ebene besteht eine direkte   Verbindung zwischen der Liebesebene, der Philosophie, die als   Vermittlung zwischen der simulierten und der anagogischen Ebene  gilt[Klemp 1984: 191]<ref>Klemps ursprüngliche Bezeichnung lautet  "intermediary".</ref>, und der Liebesfigur, die die Philosophie   verkörpert, Filosofia.

==Die göttliche Liebe==
Diese   Ebene beruht auf den Erfahrungen, die "Dante" vorher gemacht hat.  Dennoch erreicht "Dante" diese Ebene der Liebe in der ''Vita Nova''  nicht, denn in den letzten Kapiteln (41 und 42) reicht er nicht an die  göttliche Beatrice heran. Er erkennt zwar, dass  er über Gott zu seiner  Geliebten gelangt, gibt aber auch seine Versuche,  so über sie zu  schreiben, wie es ihr gebühre, auf:
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| Appresso questo sonetto apparve a me una mirabile visione, ne la quale io vidi cose che mi fecero proporre di non dire più di cuesta benedetta infino a tanto che io potesse più degnamente trattare di lei. E di venire a ciò io studio quanto posso, si com'ella sae veracemente. Si che, si piacere sarà di olui a cui tutte le cose vivono, che la mia vita duri per alquanti anni, io spero di dicer di lei quello che mai non fue detto d'alcuna. E poi piaccia a colui che è sire de la cortesia, che la mia anima se ne possa gire a vedere la gloria de la sua donna, cioè di quella benedetta Beatrice, la quale glorisamente mira ne la faccia di colui ''qui est per omnia secule benedictus''. (VN, 42) || || Nach diesem Sonett erschien mir eine wunderbare Vision, in der ich Dinge sah, die mich den Vorsatz fassen ließen, nichts mehr über diese Gebenedeite zu sagen, bis ich würdiger von ihr zu handeln in der Lage wäre. Und um dahin zu gelangen, mühe ich mich, so sehr ich kann, wie sie wahrhaftig weiß. So daß ich, wenn es nach dem Gefallen Dessen, durch den alle Dinge leben, sein sollte, daß mein Leben noch ein paar Jahre andauert, hoffe, von ihr zu sagen, was von keiner je zuvor gesagt worden. Und dann möge es Dem, der der Herr der Höflichkeit ist, gefallen, daß meine Seele sich  aufmachen dürfen die Herrlichkeit ihrer Herrin zu schauen, nämlich jener gebenedeiten Beatrice, die verklärt ins Angesicht Dessen schaut, ''qui est per omnia secula benedictus'' [der gepriesen ist in alle Ewigkeit].
|}

Im vorigen Kapitel 41 erreicht  "Dante" am stärksten die göttliche Beatrice. Sein  [[Vermittlungsinstanzen in "Vita Nova" (Dante Alighieri, Vita  Nova)|Seufzer]] gelangt zu "[...] una donna, che riceve onore, / e luce  si, che per lo suo splendore / lo peregrino spirito la mira." (VN, 41,  V. 6ff.)<ref>"[...] eine Frau, die Ehrerbietung empfängt / und  solches Licht, daß durch ihr Leuchten / der pilgernde Geist sie  schaut."</ref> Doch im Gegensatz zu seinem Seufzer versteht  "Dante" die berichtenden Worte nicht. Erst als der Seufzer Beatrice beim  Namen nennt, sie dadurch individualisiert wird, kann "Dante" ihn  verstehen. Und genau da liegt das Problem, denn die Wahrnehmung der  transzendenten Liebe soll gerade nicht über Individualisierung erfolgen.  Es muss über Worte laufen, die zu schreiben Dante noch nicht in der  Lage ist. Daher gibt er auch am Ende das Schreiben auf:
:We are  not given a description of the "mirabile visione." We are simply told  that the mind cannot grasp it nor words yet tell of it. This is the  jouney of the poetic imagination, the conviction of poetry's absolute  privilege to be the profound means of exploring the world of the dead  and bring them back t life. The ''Vita Nuova'' begins by resuscitating  the images of memory, as if memory were the path to essences, ans ends  with a visionary venture into the future. The future, earlier, was at  one with death; now it is the project to write.[Mazzotta 2003:  103.]<ref>Mit "the project to write" in der Zukunft meint Mazzotta  bestimmt, da er sich auf das letzte Kapitel bezieht, "Dantes" erwähnte  Bemühungen (vgl. VN, 42). Da "Dante" nicht sagt, wie genau seine  Bemühungen aussehen werden, ist das Schreiben eine reine, schlüssige  Interpretation Mazzottas, wenn auch das Schreiben nicht unbedingt das  einzige sein muss, was "Dante" auf dem Weg zur transzendenten  Wahrnehmung der Liebe behilflich sein kann. Siehe dazu auch [[Die "Vita  Nova" als Prosimetrum (Dante Alighieri, Vita Nova)]].</ref><br  />
Die ''Vita Nova'' bricht mit diesem letzten Kapitel abrupt  ab - und damit bleibt auch die Frage, ob ´"Dante" Beatrice auf der  anagogischen  Ebene lieben kann, ungeklärt. Zwar wird deutlich, dass  "Dante" nun die  Erkenntnis hat, dass die anagogische Liebe zu Beatrice  einzig über Gott  geschaffen werden kann (vgl. VN, 42), dennoch kommt es  auch in den letzten  Kapiteln weder zu einer Begegnung, noch zu einer  größeren  Auseinandersetzung mit dieser neuen Form der Liebe:
:In  the openness of the ''Vita Nuova's'' end, he ["Dante"] also gives up the  thought of the poet who passively waits for inspiration, and promises,  on the contrary, to strive and study in order to write.[Mazzotta 2003:  103]<ref>Auch hier interpretiert Mazzotta wieder das Schreiben in  "Dantes" erwähnten Bemühungen, s. ebd.</ref><br />
Es  kann folglich weder dafür Stellung genommen werden, dass "Dante" die  letzte Ebene nicht erreicht hat, aber auch nicht dafür, dass er sie erreicht  hätte. "Dante" befindet sich am Ende der ''Vita Nova'' auf einer Ebene  zwischen der philosophischen und der anagogischen. Er sieht die  göttliche Beatrice indirekt hinter dem Leuchten und ihrem Namen[Klemp 1984: 192] - also noch empirisch wahrnehmbar, ähnlich wie die Pilger,  "[who] cannot see the real Christ, so they turn to an image. [...]  [T]hey must approach the highest love indirectly."[Klemp 1984: 192]. Von  daher wird letztere in den folgenden Unterschungen keine weitere  Beachtung mehr gewidmet. Die philosophische Ebene ist die höchste, die  "Dante" in der ''Vita Nova'' vollständig erreicht. Verdeutlicht wird  dies in den Schaubildern anhand der Fragezeichen, der andersfarbigen  Unterlegung  und der Verschwimmung der Pfeilspitze auf Höhe der vierten Ebene.

==Äquivalenz auf inhaltlicher Ebene==
[[Datei:Figuren und Ebenen der Liebe zus. neu.jpeg|links|mini|200x200px|Die Zusammenführung beider Kategorien]]
Es   lassen sich aus dem vorherigen Abschnitt nun vier Ebenen der Liebe  feststellen. Diese Ebenen sind unmittelbar mit den Figuren der Liebe   verbunden. So steht die irdische Liebe in Verbindung mit der realen   Beatrice, die simulierte Liebe in Verbindung mit den Schutzschilddamen,  die philosophische Liebe in Verbindung mit der  bleichen Dame, die von  Klemp als "Filosofia" bezeichnet wird und die  göttliche Liebe in  Verbindung mit der verstorbenen, vergöttlichten  Beatrice, wobei diese  in der ''Vita Nova'' nicht erreicht, sondern nur angedeutet wird. Diese  Verbindungen werden im linken Schaubild dargstellt.
<br />
Im  Folgenden soll nun die Verbindung der ersten drei Ebenen zwischen der  "Allegorie" Dantes und der ''Vita  Nova'' hergestellt und untersucht  werden.

=Funktion der Ebenen der Liebe, der Figuren und der "Allegorie"=
[[Datei:Modell Klemp neu.jpeg|mini|300x300px|Zusammenführung aller Ebenen nach Klemp (1984). Gilt aus Ausgangsmodell.]]
Dante   selbst fordert für die Auslegung eines Textes den vierfachen, oben   beschriebenen Schriftsinn. Dieser unterteilt sich in die buchstäbliche,   allegorische, moralische und anagogische Ebene. Außerdem konnte bereits   eine weitere vierfache Abstufung in Dantes ''Vita Nova''   herausgearbeitet werden: Die Ebenen der Liebe unterteilen sich in die   irdische, simulierte, philosophische und göttliche Liebe, die   unmittelbar mit den Figuren der Liebe, der realen Beatrice, den   Schutzschilddamen, Filosofia und der göttlichen Beatrice verbunden   sind. Klemp merkt bereits an, dass Dante "a revisionist author [ist]   whose later works reinterpret earlier ones."[Klemp 1984: 185] Er benennt   schließlich Dantes ''Convivio'' als dieses Werk. Aufgrund dieser   Tatsache ist es wohl kaum dem Zufall geschuldet, dass sich in der ''Vita   Nova'' der vierfache Schriftsinn wiederfindet. Es soll nunmehr der   Zusammenhang der einzelnen Ebenen erläutert und gegebenenfalls Probleme   aufgezeigt werden. Das Schaubild rechts verdeutlicht die Verbindung   der vier Ebenen der ''Vita Nova'' mit der "Allegorie" Dantes.


==Die buchstäbliche Ebene: Ausgangspunkt für die Liebe?==
Dante   nennt den "buchstäblichen Sinn" als Ausgangspunkt für die anderen drei   Ebenen. Diese Ebene, die nur die Wörter an sich betrachtet, gilt als   obligatorische Basis. Äquivalent zur ''Vita  Nova'' hätten wir eine  Verbindung mit der irdischen Liebe und der realen Beatrice. Diese  Verbindung wäre Ausgangspunkt für die anderen drei Ebenen. Mit anderen  Worten: Die ''Vita Nova'' braucht die irdische  Liebe zur irdischen  Beatrice um ...
# ... zur Ebene der simulierten Liebe zu gelangen;
# ... zur Ebene der philosophischen Liebe zu gelangen;
# ... zur Ebene der göttlichen Liebe zu gelangen.
[[Datei:Modifiziertes Modell neu.jpeg|links|mini|200x200px|Nach Klemp (1984)]]
Dem   Ausgangsmodell zufolge gehen die Pfeile zu den nächsten Ebenen aber  nur von dieser buchstäblichen Ebene aus. Bedeutet dies, dass der  Liebende, in  diesem Fall "Dante", jedesmal von eine höheren zur  buchstäblichen Ebene zurückkehren muss um dann neu aufzusteigen? Dieser  Prozess ist höchst  komplex. Klemp schlägt den Übergang der Ebenen in  Form von  konzentrischen Kreisen vor:
: No, we have instead  learned that the  pattern of the women in Dante’s life, like the pattern  of fourfold  allegorical interpretation, is arranged in concentric  circles. Since the  women offer different kind of love – simulated,  earthly, philosophical,  and divine – one layer of love leads to the  next only when they are  placed in their proper order.[Klemp 1984: 187]
Klemp  benutzt ein modifiziertes Modell entspreched der Abbildung links. Die  einzelnen Übergänge von einer höheren Ebene aus wären so auch möglich  und die buchstäbliche Ebene (grau  unterlegt) bildet immer noch die  Basis. Nur die äquivalenten Verbindungen wären so schlecht darstellbar.  Das Ausgangsmodell wird daher weiter beibehalten.<br />
Wie  werden nun  die Übergänge in der ''Vita Nova'' dargestellt? Die  Erzählung beginnt  tatsächlich mit der irdischen Liebe zur realen  Beatrice. Aus ihr,  genauer aus dem irdischen Gruß der realen Beatrice,  folgt die Vision aus  der wiederum die simulierte Liebe "Dantes" folgt.


==Die allegorische Ebene: Verbergen der Liebe durch eine "schöne Lüge"?==
Den   Eigenschaften der Allegorie zufolge müsste sich die Wahrheit nun unter   einer "schönen Lüge"[Convivio 1996: 9] verbergen. Die Wahrheit ist in   der ''Vita Nova'' "Dantes" Liebe zu Beatrice. Die schöne Lüge ist die   "gentile donna di molto piacevole aspetto" (VN, 5). Die Schutzschilddame  kann folglich als "schön" bezeichnet werden. Das  Verbergen der  Wahrheit durch die schöne Lüge wird auch erfüllt: "Dante"  widmet der  "gentile donna" zwar einige Lieder, veröffentlicht diese aber  nicht in  der ''Vita Nova'', außer "salvo che alcuna cosa ne scriverò  che pare  sia loda di lei [Beatrice]" (VN, 5)<ref>"bis auf einige,  welche  ich davon niederschreiben werde, da sie offensichtlich ihr  [Beatrice]  zum Lobe sind."</ref>. Auch die ''Serventes'' (VN, 6)  verbirgt  den Namen der Beatrice unter den 60 ausgewählten Namen der "le  più  belle donne de la cittade"<ref>"der schönsten Frauen der   Stadt"</ref> (VN, 6). Das Konzept des Verbergens der Wahrheit   unter einer schönen Lüge findet sich auch in diesem Beispiel wieder.   <br />
Die zweite Schutzschilddame hingegen wird kaum  thematisiert. Der Leser  erfährt nur, dass "Dante" von Amor auf sie  verwiesen wird und  schließlich, dass nach kurzer Zeit, in der "Dante"  sich ihr offenbart  hat, die Leute anfingen, unschicklich bzw.  unhöflich darüber zu reden  (vgl. VN, 10). Dennoch ist diese zweite Dame  wichtig, denn durch sie  verweigert Beatrice nun "Dante" ihren Gruß.  Amor gestattet ihm daraufhin wieder, Beatrice seine Liebe in Reimen zu  offenbaren, ohne sich  künftig der simulierten Liebe zu bedienen. <br  />
Die Funktion der Schutzschilddamen liegt also  offensichtlich darin, die Wahrheit zu verbergen. Die Wahrheit ist die  Liebe "Dantes" zu Beatrice. Außerdem sollen sie "Dante" durch das  Verbergen schützen, denn durch dezente, beinahe schon  pseudocharakteristische Beschreibungen, dienen sie als Schutzschild vor  Beatrice. Deutlich wird das anhand des Grußes (VN, 3). Die Macht des  Grußes, bzw. der Liebe Beatrices wirkte so mächtig auf "Dante", dass  dieser sich zurückziehen musste. Erst als Beatrice ihm den Gruß aus  Reaktion auf die Schutzschilddamen verweigert, kann "Dante" sich ihr  wieder offenbaren.
Es stellt sich nun eine wichtige Frage: Kehrt  "Dante" zurück zur  buchstäblichen Ebene oder springt er bereits auf die  philosophische Ebene?  "Dante" wird im Folgenden bereits mit quälenden  Gedanken über den wahren  Sinn von Liebe gequält, findet aber auch über  seine Freunde keine  Antworten auf seine neuen Fragen. Er benötigt erst  Filosofia um Antworten zu finden. Diese erscheint aber  erst kurz vor  Ende der ''Vita Nova'', lange Zeit nach Beatrices Tod.  Letztere ist zum  Zeitpunkt der Schutzschilddamen aber noch am Leben  und "Dante", auch  wenn unsicher und zögernd, verfasst für seine Geliebte  immer noch  Sonette, z. B. in Kapitel 14 nach der Hochzeitsszene: "[...] e propuosile  di dire desiderando che venissero per aventura ne la sue audienza."  (VN, 14)<ref>"[...] und ich beschloß, sie zu dichten, im Wunsch,  sie möchten durch Zufall ihr zu Gehör kommen."</ref> Es wurde  bereits erwähnt, dass "Dante" sich wünscht, für Beatrice zu  schreiben,  sich aber gleichzeitig auch fürchtet, zu beginnen. Es ist  daher  sicherlich schwierig, dieses Level von "Dantes" Entwicklung genau  einer  Ebene des Modells zuzuordnen. Die Furcht, sich an die reale  Beatrice,  an seine irdische Liebe zu wenden, beruht auf dem "Noch-nicht-Wissen",  was Liebe ist. Dieses Wissen bekommt er durch  Filosofia erst  vermittelt. Der Übergang zur philosophischen Ebene liegt  also zwischen  der buchstäblichen und der moralischen Ebene, welche nicht die   allegorische ist. Da die allegorische Ebene verlassen wurde und "Dante"   sich auf einer Zwischenebene befindet, soll im Folgenden dafür plädiert   werden, dass diese Ebene mehr mit der buchstäblichen Ebene verbunden  ist, als  mit der höheren, der moralischen. Dies geht auch dadurch  hervor, dass der  Wunsch zu schreiben besteht und "Dante" ebenfalls  Sonette verfasst<ref>Z.B. in  Kapitel 14 das Sonett "Con  l'altre".</ref>.<br />
Zusammengefasst  läss sich also  sagen, dass "Dante" die buchstäbliche Ebene zugunsten der   allegorischen Ebene verlassen hat. Nach der simulierten Liebe kehrt er   nun zur buchstäblichen, zur irdischen Liebe zur realen Beatrice zurück.  Aus  den Erfahrungen hat "Dante" dennoch Fragen entwickelt, die ihn im   Folgenden beschäftigen.


==Die moralische Ebene: Entwicklungsprozess, der zur Erkenntnis über die wahre Liebe wird?==
Nach   seiner Rückkehr zur buchstäblichen Ebene befindet sich "Dante" nun in  einem  Zustand der Verwirrung. Er weiß nicht, was wahre Liebe ist und  wie sich  diese äußert. Auch seine Freunde können ihm bei diesen Fragen  nicht  helfen. Des Weiteren wird "Dante" nun mit dem Tod konfrontiert: Zunächst verstirbt Beatrices Vater, anschließend sieht "Dante" in   Wahnvorstellungen die tote Beatrice. Er erkennt, dass sowohl sie als   auch er sterblich sind und in Kapitel 28 schließlich scheidet auch die   irdische Beatrice von dieser Welt. Dante versucht zunächst den Tod   Beatrices rational über die Zahl Neun zu erläutern (VN, 29), versinkt in   den folgenden Kapiteln dennoch in Trauer und ist überwältigt von   seinem Schmerz. Interessant sind die Kapitel 32 und 33. Hier wird   "Dante" von einem Verwandten Beatrices darum gebeten, ein Sonett für   eine kürzlich verstorbene Frau zu dichten. "Dante" willigt ein und   versucht zunächst, dieses Sonett nach dem Muster der allegorischen Ebene   zu dichten: 
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| Onde poi, pensando a cio, propuosi die fare uno sonetto, nel quale mi lamentasse alquanto, e di darlo a questo mio amico, acciò che paresse che per lui l'avessi fatto; e dissi allora questo sonetto, che comincia: ''Venite a intender li sospiri miei''. [...] / Poi che detto ei questo sonetto, pensandomi chi questi era a cui lo intenda dare quasi come per lui fatto, vidi che povero mi parea lo servigio e nudo a cosi distretta persona di questa gtloriosa. E però, anzi ch'io li dessi questo soprascritto sonetto, si dissi due stanzie d'una canzone, l'una per costui veracemente, e l'altra per me, avvegna che paia l'una e altra per una persona detta. a chi non guarda sottilmente, ma chi sottilmente le mira vede bene che diverse persone parlano, acciò che l'una non chiama  sua donna costei, e l'altra sì, come appare manifestamente. Questa canzone e questo soprascritto sonetto li diedi, dicendo io lui che solo fatto l'avea. (VN, 32f.) || || Als ich später hierüber nachdachte, nahm ich mir vor, ein Sonett zu schreiben, in welchem ich einige Klage zum Ausdruck brächte, und es diesem Freund von mir zu geben, damit es scheine, ich hätte es für ihn gemacht; und ich dichtete also dieses Sonett, das beginnt: ''Venite a intender li sospiri miei''. [...] / Nachdem ich dieses Sonett gedichtet hatte und darüber nachdachte, wer derjenige war, dem ich es zu geben beabsichtigte, als wäre es für ihn gemacht, fand ich, daß mir der Dienst doch ärmlich und nackt erschien für eine Person, die jener Glorreichen so nahe verwandt war. Und bevor ich ihm das obenstehende Sonett übergab, verfaßte ich zwei Strophen einer Kanzone, die eine wirklich für ihn, die andere für mich, wenn auch demjenigen, der nicht genau hinsieht, die eine wie die andere im Namen ein und derselben Person gesagt scheinen; wer sie jedoch genau betrachtet, erkennt ohne weiteres, daß verschiedene Menschen sprechen, da nämlich der erstere die Frau darin nicht seine Herrin nennt, der andere aber wohl, wie sich unverkennbar zeigt. Diese Kanzone und das obenstehende Sonett gab ich ihm und sagte, daß ich beide für ihn allein verfaßt hätte.
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"Dante" nimmt sich zunächst   vor, ein Sonett zu schreiben, dass seine eigenen Empfindungen ausdrückt   und es schließlich unter dem Deckmantel der Lüge weiterzugeben. Doch er   erkennt ziemlich schnell, dass ein solches Schreiben "servigio e nudo"   (VN, 33) sei. Für ihn existiert die allegorische Wahrheit hinter den  Worten nicht  mehr. Beatrice, die irdische, reale Wahrheit, ist tot,  daher braucht  "Dante" seine Liebe auch nicht mehr allegorisch zu  verbergen. Aus den  beiden Kanzonenstrophen geht schließlich hervor,  dass er sich zu  diesem Zeitpunkt immer noch in einer Übergangsphase  befindet und die  moralische Ebene noch nicht erreicht hat:
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| [...]<br /> veder la donna ond'io vo sì dolente,<br /> tanto dolore intorno 'l cor m'assembra (VN, 33, V. 3f.)<br />[...]<br /> perché 'l picere de la sua bieltate,<br /> partendo sé da la nostra veduta,<br /> divenne spirital bellezza grande,<br /> che per lo cielo spande<br /> luce d'amor, che li angeli saluta,<br /> e lo intelletto loro alto, sottile<br /> face maravigliar, si v'è gentile. (VN, 33, V. 20ff.) || || [...]<br /> daß ich nie mehr die Frau erblicken soll<br /> derentwegen ich so traurig bin (VN, 33, V. 2f.)<br  />[...]<br /> dieweil der Liebreiz ihrer Schönheit,<br />  als er sich unserem Blick entzog,<br /> zu großatiger geistiger Schönheit wurde,<br /> welche im Himmel ein Licht der Liebe<br /> verbreitet, das die Engel grüßt,<br /> und deren hohen, feinen Intellekt<br /> zum Staunen bringt, so edel ist sie dort.
|}

Klemp beschreibt diesen Übergang folgendermaßen:
:Although   the lover does not comprehend the spiritual significance of the eyes, a   theme to be explored in the ''Convivio'' and ''Commedia'',Beatrice is   associated with heavenly beings throughout the ''Vita Nova''. [...] He   lacks an awareness of the corresponding levelsof allegory, the moral  und  anagogical senses, even though outside sources remind him of  Beatrice's  connections with the spiritual world.[Klemp 1984: 189f.]
In  der  Kanzone wird dieser Aspekt deutlich: "Dante" erkennt zwar, wie  Klemp  bemerkt, eine himmlische Ebene der Beatrice bzw. seiner Liebe,  ist aber  unfähig, diese zu verstehen. Die Schönheit Beatrices ist  verschwunden, seitdem die reale Beatrice aus dem Leben geschieden ist -  rein  physikalisch kann er weder die reale, noch die göttliche Beatrice  sehen. Diese Entwicklung, das göttliche Licht kosmologisch wahrnehmen zu  können[Friedrich 1964: 61], soll nun durch Filosofia geschehen.<br  />
Sie erscheint  ihm in Kapitel 35 und lässt "Dante" eine  innere Auseinandersetzung mit  Herz, Verstand und den Sinnen (vor allem den Augen) führen. Die Folge ist, dass ihm in Kapitel 39 eine Vision über  Beatrice im Traum kommt und er  von diesem Punkt an mit ganzem Herzen an  seine Herrin denkt.<br />
Nach  Dantes "Allegorie" müsste  es sich hierbei nun um den moralischen Sinn  handeln, derjenige Sinn,  der einen Nutzen zufolge hat. Dieser Sinn  sollte nach dem Modell  äquivalent zur Ebene der philosophischen Liebe  und zur damit  verbundenen Figur der Filosofia sein. Eine moralische  Auslegung von  Textpassagen ist natürlich generell subjektiv. Neben  allgemeingültigen  moralischen Regeln gibt es auch Normen, die von Mensch  zu Mensch  unterschiedlich stark gewichtet werden können. Der moralische  Nutzen  der Filosofia muss daher genau auf "Dante" angerechnet werden  und nicht  auf Dante als Autor. Klemp unterscheidet zu Beginn seiner  Abhandlung  zwar auch in Dante "as a lover ["Dante"] and as a writer  [Dante]"[Klemp 1984: 186; Anmerkungen v.V.], er differenziert die beiden  aber  nicht<ref>Genauer heißt es bei Klemp: "Dante indicates that,  as a  lover and as a writer, he must [...]" [Klemp 1984: 186]. Es hat  bei  Klemp vielmehr den Anschein, als würde er zwar diese Unterscheidung   kennen, sie im Folgenden aber missachten. Für Klemp ist die ''Vita   Nova'' ein gestellter, konstruierter Text, in dem sich ein Autor selbst   darstellt. Aber genau an diesem Punkt liegt das Problem: Woher weiß   Klemp, was er nicht erwähnt, dass "Dante" tatsächlich auch Dante ist?   Einen Autor mit seiner Hauptfigur gleichzusetzen ist nicht  unproblematisch. Auch die restliche Forschung verweigert diesen Schritt:  "Aber es ist das imaginäre Ich, das allein in solchem Dichten sprechen  darf; mit dem empirischen Dante hat es wenig zu tun."[Friedrich 1964:  95]. Siehe hierzu auch [LINK]. In diesem Artikel soll daher die   Unterscheidung in "Dante" und Dante beibehalten werden. Sollten Thesen   Klemps, die den Sachverhalt nicht differenziert betrachten, Probleme bei   der Interpretation verursachen, wird explizit darauf   verwiesen.</ref>.<br />
Worin liegt nun dieser Nutzen,  den "Dante" aus der philosophischen Liebe zieht? Zum einen ist es der  Erkenntnisprozess an sich, der "Dante" nützt. Die Konfrontation  mit dem Tod zeigt ihm zunächst, dass alles Leben auf der Welt sterblich  ist. An diesem Punkt bleibt "Dante" schließlich stehen; er kann den  nächsten Schritt nicht von alleine gehen bzw. verstehen. Dazu benötigt  er die Hilfe von Filosofia, die als Mittlerin dient und ihn zu seiner  Erkenntnis über die Unsterblichkeit nach dem Tode führt. Dante denkt ab  dem Treffen mit der bleichen Dame intensiver an Beatrice. Im letzten  Kapitel zeigt sich ein weiterer Erkenntnisschritt: "Dante" weiß, dass es  ihm in seiner gegenwärtigen Situation nicht möglich ist, Beatrice gebührend  zu huldigen. All diese Erkenntnisprozesse lassen "Dante" sich  weiterentwickeln, um im letzten Schritt schließlich die anagogische  Liebe zu verstehen. <br />
Die Ebene der philosophischen  Liebe ist demnach stark mit der Figur der Filosofia verbunden und  zusätzlich äquivalent zum moralischen Sinn. "Dante" zieht einen Nutzen  aus der Bekanntschaft mit der Dame, die die Philosophie verkörpert. Der  Nutzen ist zunächst einmal - auf der inhaltlichen Ebene - wichtig für  die Figur "Dante". Wir durchlaufen seinen Entwicklungsprozess in der  ''Vita Nova''. Natürlich beeinflusst der Nutzen auch Dante als Autor,  der offenbar zeitlich später als seine Erlebnisse die ''Vita Nova''  verfasst hat [Wehle 1986: 16f]. Dennoch besteht weiterhin die Frage, ob  der Autor Dante wirklich die Figur "Dante" ist. Die Gleichsetzung ist in  dieser Hinsicht bereits schwierig nachzuvollziehen, da die ''Vita  Nova'' streng genommen gar nicht vollendet ist. Dante setzt drei seiner  geforderten Sinne in Verbindung mit der Entwicklung "Dantes" in der  Erzählung, doch den letzten, entscheidenden Bezug lässt er offen: den  anagogischen. Gerade dieser ist signifikant für den ''dolce stil  novo''[Friedrich 1964: 59]. Daher kann an dieser Stelle auch nicht  eindeutig geklärt werden, wie "Dante" von der philosophischen auf die  anagogische Ebene übergeht. Kehrt "Dante" nach der moralischen Eingebung  zurück zur buchstäblichen, um dann zur anagogischen überzugehen, oder  tut er dies direkt? Dadurch, dass "Dante" erst einmal nichts zu Beatrice  schreiben möchte, ist die Beantwortung dieser Frage theoretisch gar  nicht möglich.

=Fazit=
Der vierfache Schriftsinn,  den Dante in seinem ''Convivio'' fordert, ist teilweise in der ''Vita  Nova'' von ihm umgesetzt. Der buchstäbliche Sinn findet sich im  Zusamenhang mit der irdischen Beatrice und der damit verbundenen Liebe  wieder, der allegorische Sinn wird durch die Funktion der  Schutzschilddamen dargestellt, ebenso wie die moralische Liebe durch  Filosofia am Ende der ''Vita Nova'' verkörpert wird. Der anagogische  Sinn kommt in der ''Vita Nova'' noch nicht vor. Höchstens wird dieser in  den letzten Kapiteln durch eine erneute Vision und durch die  Verweigerung "Dantes" über Beatrice zu schreiben, bevor er dazu besser  imstande sei, angedeutet. Wie bereits erwähnt, handelt es sich bei der  ''Vita Nova'' um Dantes Jugendwerk. Unabhängig davon, ob die erzählten  Gegebenheiten tatsächlich so stattgefunden haben, endet die Erzählung  vorzeitig beim Erreichen der moralischen Ebene. Mark Musa bezeichnet die  ''Vita Nova'' als "an unfinished book"[Musa 1973: 167f]. Klemp zitiert  in seinem Fazit am Ende ebenfalls Mark Musa, der da schreibt:

:Of   course, the ''Vita nuova'' offers more than a picture of the misguided   love: there is also the glory of Beatrice, and the slowly-increasing   ability of the lover to understand it - who must confess at the end,   however, that he has not truly understood it.[Musa 1973: 171]

Auf  der Stufe der Erkenntnis, dem moralischen Sinn, hat "Dante" erkannt,  dass er in seinen jungen Jahren noch nicht in der Lage sei, gebührend  über die göttliche Liebe zu Beatrice schreiben zu können. Auf dieser  Ebene endet die ''Vita Nova''. Eine Fortsetzung, d. h. auch die  vollständige Verwendung des vierfachen Schriftsinns findet sich  schließlich in Dantes wohl bekanntestem Werk, der ''Divina Commedia''  wieder. Da es sich der Forschung zufolge in der ''Divina Commedia'' um  die gleiche Beatrice wie in der ''Vita Nova'' handelt[Friedrich 1964:  97], kann von einer Fortsetzung gesprochen werden. Natürlich ist die  ''Divina Commedia'' nicht nur der letzte Schritt, der in der ''Vita  Nova'' fehlt, sie ist verglichen mit dem Jugendwerk noch reicher an der  differenzierenden Struktur des vierfachen Schriftsinns.<br />
Die  ''Vita Nova'' ist in diesem Sinn vielmehr die dafür notwendige  Vorstufe. Anders als Klemp beschreibt Auerbach, dass die ''Vita Nova''  bereits eine "stufenweise Enthüllung der realen Wahrheit, des wahrhaft  Gedachten und des wahrhaft Seienden [sei] - nichts Gemischtes,  Zwitterhaftes, Konstruiertes, sondern die reale, sinnlich-vernünftige  Synthesis der Vollkommenheit [=der Göttlichkeit]"[Auerbach 1969: 78f].  Genau dies sei der "Dantesche[] Wirklichkeitsbegriff, seine eigentliche  Knospe"[Auerbach 1969: 79] und aus dieser Knospe kann sich letztlich die  Blüte seines Gesamtwerks, die ''Divina Commedia'' entwickeln.

=Literaturangaben=
==Primärliteratur==
Zitierte Literatur:
*Alighieri,   Dante (1988): ''Vita Nova - Das Neue Leben. Übersetzt und kommentiert  von Anna Coseriu und Ulrike Kunkel'', München: dtv.
Weitere genutzte Ausgabe:
* Alighieri, Dante (o.A.): ''Das neue Leben. Vita Nova. Aus dem Italienischen übersetzt von Hannelise Hinderberger'', Zürich: Manesse.

==Nachweise aus der Forschungsliteratur==

*[*Auerbach 1969] Auerbach, Erich (1969): ''Dante als Dichter der irdischen Welt''. Berlin: de Gruyter.
*[*Convivio 1996] Alighieri, Dante (1996): ''Das Gastmahl. Zweites Buch,  übersetzt und kommentiert von Thomas Ricklin (Italienisch-Deutsch)'',  Hamburg: Felix Meiner.
*[*Elwert 1980]: Elwert, Wilhelm Theodor (1980): ''Die italienische Literatur des  Mittelalters. Dante, Petrarca, Boccaccio'', München: Francke.
*[*Federn 1928]: Federn, Karl (1928): "Zur ersten Vision der Vita Nuova". In:  Schneider, Friedrich (Hrsg.): ''Deutsches Dante-Jahrbuch. Zehnter  Band'', Weimar: Hermann Böhlhaus, 71-75.
*[*Friedrich 1964]: Friedrich, Hugo (1964): ''Epochen der italienischen Lyrik''. Frankfurt a.M.: Vittorio Klostermann.
*[*Klemp 1984] Klemp, Paul J. (1984): "The women in the middle. Layers of love  in Dante’s Vita Nuova", in: ''Italica'' 61. O.A., 185-194.
*[*Kraß 2006] Kraß, Andreas (2006): ''Geschriebene Kleider. Höfische Identität  als literarisches Spiel'', Tübingen/Basel: Francke.
*[*Mazzotta 2003] Mazzotta, Giuseppe (2003): "The Language of Poetry in the ''Vita  Nuova''". In: Lansing, Richard (Hrsg.): ''Dante. The Critical Complex'',   New York / London: Routledge, 93-104.
*[*Musa 1973] Musa, Mark  (1973): ''Dante's ''Vita Nuova''. A Translation and an Essay'',  Bloomington & London: Indiana University Press.
*[*Theiler 1973] Theiler, Willy (übersetzt <sup>4</sup>1973): ''Aristoteles. Über die Seele'', Berlin: Akademieverlag.
*[*Wehle 1986] Wehle, Winfried (1986): ''Dichtung über Dichtung. Dantes 'Vita  Nova': die Aufhebung des Minnesangs im Epos'', München: Wilhelm Fink.

===Anmerkungen===
<references />

[[Kategorie:Vita nova]]
[[Kategorie:Dante Alighieri]]
[[Kategorie:Allegorie]]
[[Kategorie:Seele]]
[[Kategorie:Philosophie]]
[[Kategorie:Artikel]]