Die Weibliche Rede bei Neidhart

in Bearbeitung

Die hohe Dame des Minnesangs - so lautet das gängige Handbuchwissen - zeichnet sich aus durch ihre Idealität und Unerreichbarkeit; sie gilt als der Inbegriff der Schönheit und Tugend, als erstrebenswertes Wunschobjekt des Sänger-Ichs in seiner Rolle als unermüdlich Werbender und im Glück seiner Werbung zugleich Leidender

So beschreibt Edith Wenzel in ihrem Buch Manlîchiu wîp, wîplîch man das typische Frauenbild im Minnesang. Die Frau ist ein Wunschobjekt des Sängers, die sich meistens ohne zu Wort zu kommen, hingibt. Doch bei Neidhart ist das anders. Er lässt Frauen zu Wort kommen, Probleme austauschen und sogar miteinander streiten.

In diesem Artikel wird versucht auf die Frauenrollen in Neidharts Sommer und Winterliedern einzugehen und insbesondere zu untersuchen wann, wie und warum die Frauen hier zu Wort kommen.

Sommer und Winterlieder

Neidharts Lieder werden in Sommer und Winterlieder unterteilt, die jeweils mit einem Natureingang beginnen. Dieser Natureingang besteht bei den Sommerliedern aus fröhlichen Klängen über den Sommerbeginn und das Blühen der Natur. ( weiteres dazu :

1. WEITERLEITUNG Natureingang und Symbolik in den Liedern Neidharts

Beispiel Sommerlied IV, Strophe I

Mittelhochdeutsch	Übersetzung
sî wir alle	Wir sind froh
frô mit schalle!	und jubeln!
sumer ist komen in diu lant.	Sommer ist in das Land gekommen.

Der Wintereingang dagegen ist trist und beinhaltet Klagen über den vergangenen Sommer. Oft spricht der Sänger von der genommenen Freude bei Wintereinbruch. Beispiel Winterlied 24:

Summer, dîner süezen weter	Sommer, auf dein schönes Wetter
müezen wir uns ânen:	müssen wir verzichten:
dirre kalte winder trûren unde senen gît.	dieser kalte Winter erweckt Trauer und Sehnsuchtsschmerz.

Doch eins haben beide Lieder gemeinsam. Bei beiden steht der Tanz und Feierei im Mittelpunkt. Im Sommer unter schönen Linden, während im Winter in den Stuben getanzt wird. Und das ist auch der Ort des ganzen Geschehens. Die Tänze sind nicht zur Unterhaltung gedacht, sondern eher zur sexuellen Kontaktaufnahme mit dem anderen Geschlecht.

Diese erwähnte Grundstimmung, findet sich ebenfalls im Inhalt der Lieder wieder. In den Sommerliedern steht der Sänger immer gut da. Er wird umschwärmt und die Frauen wollen mit ihm tanzen. In den Winterliedern dagegen, hat er meist Herzschmerz und leidet.

Das Minneschema ist in den beiden Liedern sehr unterschiedlich. In einem Aufsatz von Kurt Ruh stellt er drei verschiedene Minnesängetypen gegenüber. Die des klassischen Minnesangs, die Minne in den Sommerliedern und die Minne in den Winterliedern. Zunächst macht er auf die er Tatsache aufmerksam, dass sich Neidharts Minnekonzeption genetisch aus dem etablierten Schema der hohen Minne erklärt.

Für Ruh ist es ein Dreieck, dass die Lieder beschreibt. Der Sänger, der einen niedrigeren Stand hat, umwirbt eine höfische Dame, doch die Gesellschaft sieht so etwas nicht gerne. Doch Neidhart verändert dieses Schema in den Sommerliedern und der Sänger steht nun im Stand, über der Dame. Der soziale Status wurde so also getauscht. (zu weiterem Rollentausch später.) Die Dame begehrt nun den Sänger und nicht umgekehrt.

In den Winterliedern meint Ruh, ist zwar der soziale Status der beiden vertauscht, aber nicht das klassische Minneverhältnis aufgehoben. Das bedeutet der Sänger trauert in den Winterliedern auch um seine verlorene Liebe und um das Scheitern, wie auch in der hohen Minne.

Zusammenfassend lässt sich sagen, das Neidhart hier einen Bruch des traditionellen Minnesangsschema getätigt hat.

Die Weibliche Rede Neidharts Winterliedern am Beispiel Winterlied 9

Winterlieder sind meist Monologlieder des Sänger- Ichs, in denen es oft auf eine Streit mit den dörpern heraus läuft.

Strophe III

Mittelhochdeutsch	Übersetzung
Engelwân und Uoze	Engelwân und Uoze
die zwéne sint mír geház	sind beide von mir gehasst
schaden unde nîdes muoz ich mich von in versehen)	(vor ihrem Schaden und Neid muss ich mich in Acht nehmen)
und der geile Ruoze:	und der übermütige Ruoze:
wie tíuwer er sich vermáz,	wie sehr er sich rühmt,
der bestüende mich durch sî! die drîe widerwehen	und dachte mich zu bekämpfen! Die drei Widersacher

Seltener aber handelt es sich bei einem Winderlied um ein Dialoglied. Dies aber ist bei Winderlied 9 der Fall. In diesem Lied gibt es einen Konflikt zwischen dem Sänger-Ich und seiner Dame. Es beginnt, wie gewohnt, mit einem klassischen winterlichen Natureingang . Hier werden die schweigenden Vögel und die schlafenden Blumen erwähnt, die Hinweise auf den vergangenen Sommer darstellen. Gleichzeitig spricht das Sänger-Ich von der unerwiderten Lieber seiner Angebeteten, was oft mit dem Ende des Sommers und des Beginns des Winter verglichen wird. Doch der Sänger will nicht aufgeben und malt sich eine Zukunft mit ihr aus.

Mittelhochdeutsch	Übersetzung
Nu ist der kleinen vogelîne singen	Nun haben die Vögel aufgehört zu singen
und der liehten bluomen schîn vil hast zergân.	und die schönen Blumen blühen nicht mehr
wolde ein wîp mir liebez ende bringen	wollte mir eine Frau das Ende unserer Liebe bringen

In diesem Lied ist das Hauptthema der Raub des Griffels der Dame. Dieser Griffel wurde ihr widerwillig entwendet und der Dieb nimmt diesen als Pfand zu sich. Dieses Griffel Symbol kann man wörtlich oder metaphorisch verstehen. Entweder es wurde ihr ein Gegenstand entwendet oder ihre Jungfräulichkeit geraubt. ( mehr dazu im Artikel : Spiegelraub .......)

Ab Strophe III, Vers , beginnt der eigentliche Dialog: Strophe 3, Vers 3 ff.:

Mittelhochdeutsch	Übersetzung
sagt mir, liupper herre, dûhte ich iuch sô blas	Sag mir, mein lieber Herr,
daz ir mir mîn grüffel nâmet unverdienter dinge?	dass ihr mir meinen Griffel unverdient entwendeten
Jâne will ich nimmer iuwern treieros gesingen	Ja ich will nicht mehr
Noch nâch iu den reien niht enspringen	.....

Die Frau kommt zu Wort und spricht über den Griffel-Raub. Sie fühlt sich nicht wohl damit und bestraft ihn mit abwesender Aufmerksamkeit. Der Sänger möchte sie natürlich nicht verlieren und versucht sie zu beruhigen. Doch beide erwarten etwas anderes voneinander und der Streit geht weiter. Die Frau reagiert aber, wie wir es von einem Minnelied nicht gewöhnt sind, selbstbewusst und bestimmt.Sie betont auch, dass er kein Recht auf den Pfand hätte, der er erwähnte.

Strophe IV, Vers 5ff.

Mittelhochdeutsch	Übersetzung
Wâ gesâht ir ie wîp die man alsô gephenden?	.....
Jâ getrûwe ichz sust nâch mînem willen wol volenden	...
nâch dem grüffelîne muose ich senden.	...

Obwohl der Sänger ein deutlich höheren sozialen Stand besitzt als die Dame, nimmt sie sich das Recht Selbstbestimmt zu agieren. Sie wirkt als moderne, mutige Frau. Bestätigt wird dies sogar vom Sänger-Ich selbst.

Ich gesach nie jungez wîp sô lôse, diu ir lîp den mannen kunde baz versagen. (Vers 1,2/Str.V)

Siegfrieg Beyschlag übersetz diesen Vers wie folgt :

"Noch nie erlebt’ ich junges Weib so schnippisch, die sich die Männer so vom Hals zu halten wußt."

Das Frauenbild in Neidharts Winterliedern

Neidharts Frauenbild in diesem Winterlied ist sehr modern. Sie wirken selbstbestimmt, sagen was sie denken und wie sie sich fühlen. Wird eine Frau enttäuscht oder nicht so behandelt wie sie es gerne hätte, scheut sie sich nicht zu zeigen und zu sagen dass sie das nicht gut findet, egal was die Gesellschaft sagt.

Neidhart thematisiert aber nicht nur die Rolle der Frau als Geliebte. Im nächsten Abschnitt ,zum Thema Sommerlieder , werden weitere Rollen vorgestellt.

Die Weibliche Rede in Neidharts Sommerliedern

Die Gespielinnen

In diesen Dialogen unterhalten sich zwei Freundinnen miteinander und reden meistens über gemeinsame Wünsche und Interessen, sowie ihr Vertrauen dem anderen gegenüber.

Im Zentrum ihrer Gespräche steht natürlich ihre Werber. Ähnlich wie bei bei den

Mutter- Tochter Gesprächen lassen sich die Frauen nicht auf einen Mann gleiches Standes ein, sondern auf einen Mann mit eines höheren Standes. 

Kommt es zum Streit zwischen den beiden, verfliegt sofort das höfische, das sie vorgeben zu sein. Der häufigste Streitgrund der Frauen ist natürlich das Thema Mann. Ein Beispiel für ein Gespräch unter Freundinnen finden wir im Sommerlied 14. Dieses beginnt mit einem sommerlichen Natureingang .

.....

Der Sänger fordert die Mädchen auf, sich einen Partner für den nächsten Tanz zu suchen um den Sommer willkommen zu heißen. ir mägde, ir sult iuch zweien, Ich Mädchen sucht euch einen zweiten gein dirre liehten sumerzît in hôhem muote reien.’' die schöne Sommerzeit zu feiern.

Nachdem weiter über den Sommer geschwärmt wird, spricht der Sänger die Mädchen an. Er beschreibt sie als sorglos und gut gelaunt. Sie sollen sich für die Männer etwas hübsches anziehen. zieret iuch, daz iu die Beier danken, die Swâbe und die Vranken!

ir brîset iuwer hemde wîz mit sîden wol zen lanken.

Ab Strophe 4 kommt das erste Mädchen zu Wort und klagt über die Männer. Sie will sich nicht hübsch machen, um dann nicht umworben zu werden. Doch ihre Freundin ermutigt sie und weiß sicher, dass es jemanden gibt der sich für sie interessiert und es noch Männer gibt die gerne um eine Frau werben “die noch gerne dienent guoten wîben“

Hier unterstützen sich die Mädchen gegenseitig, so wie es in einer Freundschaft üblich sein sollte. Durch die Worte ihrer Freundin entscheidet sie sich dann doch dafür, mit ihr auf den Tanz zu gehen und sich nach Männern umzuschauen. Vorher gibt sie ihrer Freundin noch ihren Gürtel. Das ist für Beyschlag eine sehr unhöfische Geste. Die Gürtelgabe weist auf Ungeduld und Sehnsüchte hin.

Sänger-Mädchen Dialoge

Aber nicht nur Frauen reden bei Neidhart miteinander, so wie es bisher aufgezeigt wurde. Unterhaltungen zwischen einem Mädchen und einem Ritter findet man z.B. in den Sommerliedern 13, 22 und 24. Meist beginnen diese mit einem Selbstgespräch des Mädchens ,wie im Sommerlied 13. Sie beklagt sich über die Gesellschaft ( „huote“) aber freut sich auf den bevorstehenden Tanz mit ihrem Angebeteten. “Worte des liebenden Mannes, Bekenntnis steter gegenseitiger Herzensverbundenheit, Leid des Getrenntseins und Beglückung im Wissen um vriunt und triuwe“ zeichnet diese Gattung der Lieder Niedharts aus.

So sehnt sich im Sommerlied 13 der Mann nach dem Mädchen und in Sommerlied 24 das Mädchen nach dem auf sie wartenden Mann. In diesen Liedern wird die Freunde über das Zusammensein und die Liebe nicht verschwiegen , sondern frei raus geäußert, trotz dass die Gesellschaft sie nicht zusammen sehen will.

Anders verhalten sich die befreundete Mädchen in Sommerlied 20. In diesem Lied erzählt eine der anderen von ihrem Verehrer, doch will seinen Namen nicht nennen. Das macht die andere Freundin sauer und es kommt zu einem Streit ,mit derber Wortwahl. Hier wird, wie schon erwähnt, die höfische Sprache total vergessen und sie verfallen in einen derben Streit.

Ich mac wol dîn ungevüege schelden: dû muost immer wider mich sô gelfer worte enkelden. wir hieten beide baz gedagt. hiute sî dir widersagt dienest unde triuwe! dîn muot ist iteniuwe.“' ( Stophe 7)

Nach diesem Streit entzweit die Freundschaft („si wurden beide ein ander gram Stophe 8) und die beiden sehen sich nie wieder. Man könnte sogar davon sprechen, dass ein Mann die Freundinnen entzweit. Es endet leider mit derben Beschimpfungen und dem Ende einer Freundschaft, alles wegen einem Mann und Eifersucht.

Die Funktion der Weiblichen Rede

Was aber hat es auf sich, dass Neidhart die Frauen in seinen Liedern zu Wort kommen lässt? Grob gesagt liest man raus, dass sich die Gedanken der Frauen nur um die Männer drehen. Dass die Frauen einen niedrigeren Stand besitzen als die Männer fällt sofort auf. Sie drücken sich unhöfisch aus, vor allem wenn es zu einem Streit mit Mutter oder Freundin kommt und nehmen keinen Blatt vor den Mund. Sie sprechen aus was sie wollen und geben bescheid wenn etwas nicht so läuft wie sie es gerne hätten. Sie wird nicht mehr begehrt sondern wird zu dem Part der begehrt sie erscheint in dieser Rolle nicht länger als passive Statue, sondern als aktiv Handelnde, die von sexueller Lust getrieben zu sein scheint.

So gesehen werden die Rollen der Geschlechter verdreht. Selbst wie wir gesehen haben wechseln die Rollen ihre Seite. Die fürsorgliche Mutter wird zu einer tanzwütigen Frau und die jungen Frauen zu sich Sorgen machenden Töchtern.

Fazit

Das typische Frauenbild des Mittelalters gilt hier nicht mehr. Bei Neidhart ändert sich aber das ganze und die Frau, die eigentlich begehrt wird, begehrt nun die Männer. "Sie erscheint in dieser Rolle nicht länger als passive Statue, sonder als aktive Handelnde, die von sexueller Lust getrieben zu sein scheint"

Doch scheint es als würde ihr Trieb die Frauen bestimmen. Oft, vor allem während eines Streites, wird unhöfliche Sprache verwendet, was auf einen niedrigeren Stand hinweist. Das ist ein weiterer Hinweis auf den Rollentausch Neidharts. In seinen Liedern ist der Ritter der mit dem höheren Stand und nicht wie sonst die Dame.

Insgesamt darf man auch behaupten ,dass Neidhart ein modernes Frauenbild aufzeigt. Seine Frauenrollen sind sehr verschieden, sodass man annehmen kann, er habe sich viel mit den verschiedenen Seiten der Frauen beschäftigt damit er sie vielseitig darstellen kann.